Mon premier projet pour le cours de Design d'environnement de ce semestre avec Raphael Lacoste. Cette image est "vaguement" inspiré de la série Batman Beyond, pour ceux qui l'ont regardé. L'objectif principal était avant tout de créer et de terminer notre environnement futuriste dans un délai de 9 heures en utilisant diverses images fournies par le professeur, d'où la référence à la série Batman Beyond.
Je suis content et fier de vous présenter mon tout dernier travail pratique
d'Éclairage. L'objectif de cet exercice était d'expérimenter tout simplement, tout en ayant comme idée de créer quelque chose qui serait inusité. Pour moi, ce fut le travail le plus libérateur à date d'un point de vue artistique. J'avais déjà de partir sur une idée de light painting influencé par une chanson/musique pré-déterminée (vue ci-dessous). C'est en regardant les œuvres de Picasso, que l’exercice est devenu un étude de formes et de mouvements.
Picasso - Sans titre
Ce que j'aimais beaucoup dans cette image, c'est l'aisance que dégage l'artiste vis-à-vis son ''light painting''. L'idée de créer une forme épurée, d'un mouvement subit mais contrôlé.
Pour se faire, j'ai décidé d'aménager une pièce plus grande pour la durée de la séance, dans lequel je trouverais suffisamment d'espace pour gesticuler et dessiner en long et en large.
Le ''studio''
Dû à des expériences précédant mon arrivée au NAD, le ''light painting'' que j'allais faire nécessitait une source lumineuse qui serait beaucoup plus intense que des petits bâtons fluor-luminescents. Parmi les trucs que je possédais, j'ai trouvé ceci (vu ci-dessous).
La source lumineuse utilisée... Captain Brighthog.
En faisant quelques tests, j'ai remarqué que l'appareil était capable de distinguer les différents faisceaux de lumières créant ainsi cette traces parallèles en suspension. Ce que je trouvais intéressant avec ça, c'est que cela me permettait d'aller chercher plus de détails dans mes mouvements, d'avoir plus de latitude en terme de création.
C'est alors que je me rendis compte qu'une source lumineuse venait parasiter mes expérimentations. J'ai donc cloîtrer la pièce afin de me retrouver dans le noir absolu.
Essai 04: OH GOD! Un parasite arc-en-ciel!!
Plus tard, c'est en faisant de grands mouvements, toujours sur le rythme de la musique, que mon dessin est apparu. Ce qui ressemblait initialement à un fantôme est vite devenu une fleur avec les essais qui ont suivi, créant d'un même des formes beaucoup plus distinctes.
Essai 05: Une fleur?
Essai 06: Une Fleur?
Essai 07: Éléments trop rapprochés
Essai 08: L'idée est presque là...
Comme la musique portait beaucoup sur l'idée de voyage, ma première tentative de traduire cela en mouvement fuit hardi, encore plus puisque je voulais à la fois intégrer cette idée avec la représentation d'une fleur, qui serait le sujet principal. Ayant de terribles difficultés à bien illustrer cette intégration d'une manière claire et élégante, ce fut ma copine qui m'aida à la créer, tout en suivant mes directives par rapport à la portée que pouvait prendre la fleur et la longueur du voyage.
Essai 09: ... mais l'idée de voyage prend alors naissance.
Essai 10: Une voyage encore indéterminé...
Essai 11: Quelque chose part de la fleur?
Essai 12: Hmmm... qu'est-ce que Flow fait dans mon image?
Les essais et les dessins furent nombreux, mais parmi ceux-ci un a sorti du lot. Ce fut ce dessin. L'idée de voyage fonctionnait toujours, mais l'impact était moins important malheureusement avec ce cygne. Ce que j'aimais dans cette image, c'était surtout la qualité du rendu et le contrôle que démontrait l'artiste (ma copine) pour créer cet effet.
Mention honorable no 1: Très beau dessin d'un cygne fait par ma copine
Une autre image que j'ai retenu parmi mes favorites, fut celle-ci (vue ci-dessous). La raison principale pour laquelle je l'avais choisi est qu'elle respectait tous mes critères pour le projet, soit l'idée d'un voyage de la fleur vers l'inconnu. Malheureusement, le dessin était allé trop bas par rapport au cadre de l'image, coupant ce que je trouvais important de la fleur, le reste de son entièreté.
Mention honorable no 2: Le mouvement qui part de la fleur était parfait.
Voilà une petite animation GIF qui résume ma démarche tout au long de la séance de photos.
GIF: Étapes d'expérimentation
Voilà une autre petite animation GIF qui résume les divers retouches que j'ai apporté à l'image quasi-final pour obtenir le résultat du TP5 vu plus bas.
Image Quasi-finale.
GIF: Photoshop-time
Version final remis pour le TP 5 intitulé : Pilgrimage en honneur de la chanson ci-dessous.
